映画館広告（シネアド）とは、映画館で本編上映前に流れる企業の動画CMを指します。巨大スクリーンと高品質な音響による迫力と没入感が特徴で、観客の注意を引きつけやすく記憶にも残りやすい広告手法です。本記事では、シネアドの基本的な出稿フロー（企画から上映まで）やスケジュール感について解説します。
シネアド活用の基本プロセス（企画～上映まで）
シネアドを活用する際は、企画立案から上映開始まで約1～2か月の準備期間を見込んで進めます。以下に、広告主が映画館広告を出稿する際の一連のステップをまとめます。
1.企画・計画の立案
まず広告主（企業の宣伝担当）は、シネアド実施の目的やターゲット、予算、クリエイティブ方針を明確にします。映画館広告で何を達成したいのか（例：新商品の周知、ブランド認知向上など）を定め、動画CMの内容や長さ（15秒・30秒はもちろん、60秒以上の長尺も可能）も検討します。
2.媒体選定
次にどの映画館で広告を流すかを選びます。映画館は全国に多数あり（令和3年時点で全国3,648スクリーン）、劇場ごとに来場者の年齢層や趣味嗜好、所在地の商圏特性が異なります。作品のジャンルや上映地域・期間を細かく指定して広告枠を選べるため、ターゲット層に合った劇場や作品を選定します。例えばファミリー層に訴求したい場合は子供向け映画の上映館に出稿するといった戦略が可能です。
3.申込みと調整（代理店への問い合わせ）
シネアド出稿の場合、直接映画館と契約するのではなく、）広告代理店を通じて申し込むのが一般的です。広告主は予算・地域・ターゲットなどの条件を提示し、代理店が劇場側と調整して上映枠を確保します。複数の主要シネコンと契約関係を持つ代理店を活用することで、全国の複数劇場へ一括して出稿することが可能です（※一部の地方映画館では独自に広告枠を販売している場合もあり、個別問い合わせが必要なケースもあります）。
4.広告素材の制作
上映枠の仮予約ができたら、実際に上映するCM映像を制作します。テレビCMやWeb動画で使用した素材をそのまま流用することも可能ですが、映画館の大スクリーンに最適な解像度や音響で、よりインパクトのある表現に仕上げることが重要です。近年は60秒・120秒といった長尺の映像で物語性を持たせるケースも多く、映画館という没入環境に合わせてクリエイティブを工夫します。制作段階では同時に劇場側の審査基準も念頭に置き、不適切な内容がないよう留意します（審査基準の詳細は後述）。
5.素材入稿・内容審査
上映開始の3週間前までを目安に、完成した映像データと企画書（素材概要）を代理店経由で劇場側に提出します。映画館や代理店による内容チェック（自主審査）が行われ、劇場の規定・倫理基準や所定の入稿規定に沿った内容かどうか審査を受けます。審査項目としては「公序良俗に反しないか」「観客に不快感を与えないか」「劇場や併設施設の競合他社の宣伝ではないか」などが挙げられ、これらを満たさない場合は修正や上映不可となることもあります。通常はテレビCMの自主基準を守っていれば大きな問題はありませんが、万一表現が際どい場合は上映作品のレイティング（年齢制限）に合わせて調整を求められる場合もあります。審査は上映開始の2週間前までに完了するのが一般的です。
6.正式契約・支払い
審査を通過したら正式に契約手続きを行い、上映スケジュールを確定します。上映開始の約2週間前までに契約書の取り交わしと広告料金の支払いを済ませ、最終版の映像データを納品します。多くの場合、このタイミング（上映2週間前）で代金支払いや入稿完了となります。
映画館広告の特徴とメリット
シネアド（映画館広告）は他の広告媒体と比べても高い注目度と記憶効果を発揮する傾向があり、マーケティング上さまざまなメリットがあります。主な特徴・利点として、以下の点が挙げられます。
圧倒的に高い視認率・注目度
映画館では上映前に場内が暗転し、観客は「映像を見る」モードでスクリーンに集中しています。テレビCMのようにチャンネルを変えられたり、Web動画のようにスキップされたりしないため、広告への視線集中度が非常に高いのが特徴です。実際、英国DCM社の調査では映画館CMの注視率が平均77%にも達し、地上波テレビCMの32%を大きく上回ったと報告されています。また一度見たシネアドを85%以上の人が記憶していたという国内調査データもあり、高い認知率・記憶定着率が裏付けられています。
高いエンゲージメントと記憶定着効果
シネアド視聴時の観客の脳活動を分析した神経科学的調査では、30秒CMでテレビの1.75倍、60秒CMで1.71倍もの高い記憶・エンゲージメント効果が確認されています。映画館の没入環境により広告メッセージが深く印象づけられ、ブランド内容を潜在記憶に刻み込みやすいことが示されています。実際にシネアド接触者の70%が広告された商品・サービス内容を理解し、好意度も1.6倍に向上するといったデータもあります。このように、映画館広告は単に認知を取るだけでなく、観客の興味関心や購買意欲を高め、良好なブランドイメージ醸成につながりやすい媒体です。
ターゲット層への的確なリーチ
映画館広告は地域や上映作品を細かく指定して出稿できるため、狙ったターゲット層に効率良くリーチできる点も大きな魅力です。劇場ごとに来場者層の特徴（年代・性別・ライフスタイル等）が異なるため、例えば若年層には話題のアクション映画、ファミリー層にはアニメ映画、といったように媒体を選べます。実際、玩具のCMを子供向け映画『ドラえもん』の上映前に限定して流すなど、作品指定型のターゲティングも可能です。さらに全国チェーンから特定エリアの数館まで柔軟に組み合わせて出稿できるため、エリアマーケティングにも有効です。
巨大スクリーンと高音響による圧倒的インパクト
シネアドは映画館ならではの大画面とサラウンド音響によって、他の媒体には真似できない強烈な印象を与えます。観客の期待感が高まる本編直前のタイミングに、高画質・大迫力の映像を届けることで、まるで広告の世界観に入り込んだかのような没入体験を提供できます。この迫力は視覚・聴覚に強く訴えるため記憶にも残りやすく、ブランドメッセージを深く刻み込む効果があります。
来場者層の質が高い
映画館に足を運ぶ人々は、世代を問わず幅広い層ですが、中でも高い購買力を持つ人が多い傾向があります。データによれば映画館来場者は非来場者に比べ世帯年収が高めで、さらにSNS利用率も高く情報発信意欲が旺盛な層が多いとされています。映画館というエンタメを積極的に楽しむアクティブな層にリーチできる点で、広告効果のみならず口コミ拡散など波及効果も期待できる媒体です。
柔軟なプランニングと長尺表現
シネアドは15秒単位で放映秒数を設定できるため、60秒や120秒といった長尺動画の放映にも向いています。テレビでは放映が難しい長編CMや物語調のクリエイティブも、映画館なら最後まで視聴してもらいやすくなります。またテレビCMで使用した素材を再編集して流用することも可能で、過去の映像資産を活かしてコストを抑えつつシネアド展開する企業も多く見られます。テレビ・Web・映画館で統一したキャンペーンを展開すれば、メッセージの一貫性を保ちつつリーチを最大化できるでしょう。
実店舗への誘導効果
映画館の多くはショッピングモールや商店街など商業施設内に立地しており、映画鑑賞後にそのまま近隣店舗へ誘導しやすい点もメリットです。例えば映画館と同じ施設内のレストランやショップの広告を出せば、「上映後にちょっと立ち寄ってみようか」という行動を喚起しやすく、集客にも直結します。週末の映画帰りに家族で外食・買い物をするファミリー層などには特に効果的で、地域密着の店舗プロモーションとしてシネアドを活用するケースも増えています。
以上のように、映画館広告（シネアド）は高い視認性と没入環境を武器に、ターゲット層へ強い印象を与えられる点で他媒体にはない魅力があります。広告費用は劇場の規模や期間によって変動しますが、長期契約で単価を抑えたり、特定エリアだけ集中的に実施するなどの調整も可能です。広告主の目的に合わせて柔軟にプランニングできるのもシネアドの優れた特徴と言えるでしょう。
出稿までのスケジュール感とリードタイム
シネアド出稿にはある程度の準備期間が必要です。目安として上映開始の約1～2か月前から計画を動かし始めるとスムーズでしょう。一般的なスケジュール感は以下の通りです。
上映開始の約1か月前まで
代理店や媒体社へ問い合わせを実施。この時点で希望する劇場や期間の枠空き状況を確認し、出稿が可能かどうか把握します。新作映画の公開初日（金曜日）に合わせて開始する場合、その約4週間前には交渉開始するイメージです。
上映開始の3週間前まで
広告素材（映像データ）を入稿。企画書や動画データを提出し、劇場側の審査を受けます（審査基準は前述のとおり、公序良俗や劇場のルールに照らした内容チェックです）。スケジュールに余裕を持ち、万一修正が必要になった場合に備えて早めの入稿が望まれます。
上映開始の2週間前まで: 審査完了・正式契約
無事に内容審査をクリアしたら劇場側と正式に契約を結びます。同時に最終版の映像データ納品や広告料金の支払いもこの時期までに済ませます。契約書類の取り交わしや請求処理に数日要するため、実質的には上映開始2週間前より少し前までに審査通過していることが理想です。
上映開始
- 設定した開始日から各劇場でCM上映がスタートします。前述の通り、新作公開のタイミング（金曜）に合わせるケースが多く、期間はスポット契約なら最低1～2週間、レギュラー契約なら数か月以上に及びます。キャンペーン期間中は効果測定を行い、終了後に総括・検証をして次回施策に活かします。
以上が一連のスケジュールの目安です。代理店とのやりとりや映像制作期間も考慮し、遅くとも開始1か月半前には社内稟議など出稿準備を整え始めると安心です。特に年末年始や大型連休前後は広告出稿が集中しやすいため、早め早めのスケジュールで進めましょう。
映画館広告に関わる主な関係者と役割
シネアドの出稿には、広告主から劇場まで複数のプレーヤーが関与します。それぞれの役割を押さえておくことで、スムーズな進行と効果最大化に繋がります。
広告主（クライアント企業）
映画館広告を出稿する企業です。自社の宣伝担当者が目的設定・企画立案を行い、予算やターゲット、出稿地域などの要件を決定します。広告主は制作するCM内容についても責任を持ち、社内のブランドガイドラインやコンプライアンスも踏まえて企画を練ります。最終的な意思決定者として、どの媒体にどれだけ投資するか判断する立場です。
広告代理店
広告主と映画館側をつなぐ中間的な役割を担うのが広告代理店です。代理店は広告主からヒアリングした予算・地域・ターゲット条件をもとに、最適な劇場や上映プランを提案します。さらに劇場側との交渉・枠確保、スケジュール調整、素材入稿の窓口対応、審査手続きの代行、料金の授受など実務全般を管理します。複数の主要シネコンと直接契約を結んでネットワークを構築している代理店を利用すれば、一度の発注で全国の映画館にまとめて出稿できるため、広告主の手間を大幅に省くことができます。代理店はまた、制作会社と連携してCM映像の制作進行をサポートしたり、過去事例データを踏まえた効果予測やターゲット分析を行ったりと、プランニング面でも重要な役割を果たします。
媒体社（映画館運営会社）
実際に広告を上映する映画館側の組織です。TOHOシネマズ、イオンシネマ、ユナイテッド・シネマ、松竹マルチプレックス（MOVIXなど）、109シネマズといった大手シネコン各社が主要な媒体社となります。媒体社は自館で上映する広告素材を自主審査し、内容が自社規定に合致しているかチェックします。例えば劇場が入居する商業施設の競合店や、劇場内売店の商品と競合する広告は受け付けないなどのポリシーがあります。媒体社は広告枠の商品設計（スポット枠・レギュラー枠・ゴールドスポット枠の設定等）や価格設定も行っており、代理店経由で持ち込まれた案件に対し「この劇場でこの期間ならいくら」という形で見積・返答します。上映当日は劇場スタッフがタイムテーブル通りに広告を流し、上映報告などを代理店・広告主に提供します。媒体社にとってシネアド収入は貴重な収益源でもあるため、近年は自社で広告主に媒体資料を公開しプロモーションする動きもあります。
制作会社
CM映像自体の制作を担当するプロダクションです。広告代理店経由で依頼されることもあれば、広告主が直接制作会社に動画制作を発注するケースもあります。映画館広告向けの映像制作では、劇場のスクリーンサイズや音響を意識した高解像度・高品質の映像設計が求められます。また4DXなど特殊効果付きシアターでの上映を狙う場合は、その効果（座席の振動、風、水しぶき等）とシンクロした演出を組み込むといった工夫も可能です。制作会社は広告主の意向を汲みながら、限られた尺でインパクトとメッセージ性の高い映像を作り上げます。完成後は媒体社の入稿規定（ファイル形式やデータ容量、音量レベル等）に沿ってマスターデータを納品します。
以上が主な関係者とその役割です。まとめると、**広告主→代理店→媒体社（映画館）**という流れで出稿が進み、制作会社がそれを支える形になります。円滑に進めるには各所とのコミュニケーションが重要で、特に代理店とは密に連携しながらスケジュール管理や効果検証まで進めていくと良いでしょう。
まとめ
映画館広告（シネアド）は、企画から上映まで綿密な準備が必要ですが、そのぶん観客の心に強く残るプロモーションが実現できる媒体です。巨大スクリーンと没入空間による高い視認性、地域や作品で狙い撃ちできるターゲティング性など、シネアドには数多くのメリットがあります。適切なスケジュール管理のもとで代理店・劇場と連携し、クリエイティブにも工夫を凝らすことで、シネアドは他のメディアでは得難い大きな広告効果をもたらしてくれるでしょう。ぜひ本稿の内容を参考に、「映画館広告ならでは」の強みを活かしたマーケティング施策にチャレンジしてみてください。そのインパクトは観客の記憶に長く刻まれ、ブランドへの好意醸成や購買意欲向上につながるはずです。